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Instrumentos musicales (II): clasificaciones

Clasificaciones

El principio de la división es, primariamente, el modo de producción del sonido, y secundariamente el modo de ejecución y la construcción. Los instrumentos musicales mecánicos forman cuatro grandes grupos, que a continuación se recogen de una manera modificada. A ellos se les suman los electrófonos en cuanto quinto grupo:

  1. clasificacion-instrumentos-segun-produccion-sonido-salvador-carboIdiófonos (autorresonadores): instrumentos de percusión sin parche, matracas, etc..
  2. Membranófonos (resonadores de membrana o parche): tambores y timbales.
  3. Cordófonos (resonadores de cuerdas): instrumentos con cuerdas que vibran.
  4. Aerófonos (resonadores de aire): instrumentos de viento, órganos, armónicas, etc.
  5. Electrófonos (resonadores de corriente eléctrica): instrumentos con aparato de ejecución y amplificación.

 

La práctica (orquestal) divide a los instrumentos musicales, según su modo de ejecución, en tres grupos:

  • clasificacion-instrumentos-segun-practica-orquestal-salvador-carboInstrumentos de cuerda: los cordófonos frotados.
  • Instrumentos de viento: los aerófonos soplados, dentro de los cuales se distingue, por su material de origen, entre instrumentos de madera e instrumentos de metal.
  • Instrumentos de percusión: la mayor parte de los idiófonos y membranófonos. Se distingue entre instrumentos de altura determinada y de altura indeterminada.

El cuadro adjunto presenta la extensión normal de los instrumentos más importantes (en especial, los de la orquesta). Los instrumentos de la orquesta sinfónica clásica están subrayados. Además de la extensión (línea de color) pueden verse el registro óptimo (línea engrosada) y la notación (en negro). En los llamados instrumentos transpositores, ésta última difiere del sonido real.

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Ilustración 1: Instrumentos de la orquesta y sus extensiones (Atlas de la Música I)

 

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Concepción enseñanza Música

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Paseo musical: el Barroco (audición del Aria en Re Mayor BWV 1068, de J. S Bach)

J. S. Bach (1685-1750)

imageDurante su vida, Johann Sebastián Bach (1685-1750) fue conocido principalmente como organista, y como compositor lo eclipsaron sus hijos. No obstante, a fines de siglo XVIII, sus obras musicales vocales, corales, para teclado e instrumentales, tanto sacras como seculares, fueron redescubiertas por un público nuevo y más apreciativo, que admiró su calidad y espíritus únicos. Desde entonces su estela no ha dejado de crecer.

Su estilo muestra un conocimiento profundo de la progresión armónica y del complicado contrapunto barroco; en vida fue considerado el mejor contrapuntista de la historia. Sus estudios tempranos de órgano facilitaron un profundo entendimiento de la fuga y del estilo cerebral y denso del norte de Alemania. Más tarde, se interesó por el concierto italiano, la obertura y la suite de baile francesas, y lo sintetizó en un estilo único.

Irónicamente, sus hijos Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian Bach fueron los compositores que ganaron importancia como representantes líderes del nuevo estilo.

A su muerte, su música fue sinónimo de estilo antiguo, hasta su progresiva recuperación y valoración después de unos setenta y cinco años.

  • ¿En qué parte del Barroco cabe situar a J. S. Bach?
  • ¿Qué periodo comprende?
  • ¿Cómo definirías el estilo de Bach? ¿Resulta “fácil” escuchar su música?
  • ¿Cuánto tiempo se ha de esperar hasta que la música de Bach se reconoce de forma generalizada? A ti, ¿te suscita alguna reflexión?

“El único propósito y razón final de toda música debería de ser la gloria de Dios y el alivio del espíritu”

Johann Sebastian Bach

Audición: “Aria” de la Suite orquestal en Re

El segundo movimiento es para cuerda sola y es uno de los más célebres de toda la música. Se ha abusado tanto de él que parece que exista el peligro de trivializarlo. Se ha tocado en bodas y otras ceremonias, sacando partido de su mezcla de lirismo y solemnidad, aliados a su sobreaña belleza. ¿Quién no conoce esta “Aria de la Suite en Re”? Se ha adaptado al piano, al órgano, al violín, al vioonchelo, se ha cantado… Pero ¡qué difícil resulta verter en toda su pureza! La melodía, en dos secciones que se repiten ambas, tiene una línea tan simple que la menor deformación puede dar al traste con todo su valor. Es este un punto en que coinciden la interpretación de Bach y la de Mozart.

  • Intérprete: The Amsterdam Baroque Orchestra
  • Estilo:
  • Instrumentación:
  • Tempo:
  • Compás:
  • ¿Qué carácter tiene la pieza?
  • Fíjate en la primera nota tenida del violín; simultáneamente, atiende al dibujo que realizan los violonchelos; ¿cómo definirías la textura de la pieza que se ha escuchado?
  • A ti, ¿qué te aporta?

    image

Manuscrito del inicio de la Suite en Sol M para violonchelo solo de J. S. Bach

Actualizados los contenidos de Acompañamiento para el curso 14-15

Ya están disponibles los contenidos actualizados de la asignatura de Acompañamiento para Piano del presente curso 14-15.
Se pueden consultar aquí

El Romanticismo: audición de la “Serenata”, lied de Schubert

 Romanticismo

El romanticismo emergió a finales del siglo XVIII en el arte y la literatura, y algo más tarde en la música. Los románticos rechazaban las limitaciones de las convenciones clásicas, ya que la originalidad era esencial para ellos. Ensalzaban lo emocional e instintivo y buscaban en la naturaleza su inspiración.

El romanticismo fue una época de extremos en la que los compositores miraban al pasado, aunque sin las convenciones clásicas y con lenguajes y formas nuevos, atrevidos y armónicos.

El romanticismo puede reivindicarse como “redescubierto” de la música del pasado, liberando tesoros musicales que hasta ese momento habían quedado ocultos, animándose a interpretar música anterior y a usar antiguos materiales y formas.

Cabe remarcar también las conexiones que los compositores románticos mantuvieron con otras disciplinas: mientras que los músicos anteriores habían tendido a concentrarse exclusivamente en su arte, los románticos alternaban sus actividades, como por ejemplo la crítica, novela, ensayos, libretos, etc.

El instrumento “rey” en este periodo es sin duda el piano, por las posibilidades técnicas y expresivas que ofrecía.

La música del romanticismo siempre ha tenido un gran público gracias a su rica creatividad melódica y armónica, su patetismo y su grandeza, así como sus asociaciones extramusicales.

  • ¿Cuál es el período temporal en el que se desarrolla el romanticismo musical?
  • Nombra tres compositores románticos.
  • Enumera las características que destacan en este período:

friedrich

 

 

Esta pintura de un caminante solitario de Friedrich (1818), plasma el estado anímico evocado por muchos compositores del romanticismo temprano.

 

 

 

F. Schubert

schubertEl compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828) mostró su desbordante talento musical desde la infancia. Sus Lieder (canciones) están entre las obras maestras de este género, y fue sin duda una de las máximas figuras del siglo que le tocó vivir. A pesar de ello, su obra permaneció relativamente desconocida durante su vida, y solo acaparó la atención que merecía décadas después de su muerte.

Audición: Lied “Ständchen”, de “Schwanengesang” (el canto del cisne)

 

  • Intérpretes:  Dietrich Fischer-Dieskau (barítono), Leonard Hokanson (piano)
  • Fíjate en la siguiente “canción” la fuerza y apoyo que da la música al texto. ¿Crees que el texto viene a ser más expresivo o por el contrario pierde fuerza?
  • ¿Qué frase es la más importante a juicio del compositor? ¿Qué es lo que suplica?

Serenata (Schubert)

 

Himno a la alegría de Beethoven en una adaptación sencilla para piano de Salvador Carbó

“Micropieza” que forma parte de una obra para principiantes que he compuesto titulada “Playing with Beethoven” en la que voy dando, de forma casi telegráfica, distintas visiones a partir del motivo del “Himno a la alegría”. En esta primera pieza se reconoce claramente, aunque para el estudiante suponga una dificultad no pequeña el interpretar correctamente las distintas articulaciones y toques (legato, staccato,..) dándole una mayor movilidad con los matices y cambios agógicos.

Partitura en http://www.free-scores.com/download-sheet-music.php?pdf=50784

Formulario para la asignatura de Acompañamiento (primera evaluación)

Presentamos un formulario que utilizamos en el Conservatorio de Oliva (Valencia) para evaluar la adquisición de conocimientos, procedimientos y actitudes, junto con la apreciación personal por parte del alumnado respecto a la asignatura.

Para completar las respuestas se les permite el consultar la programación de la asignatura.


Crucigrama y sopa de letras sobre las figuras musicales

Crucigrama y sopa de letras figuras musicales - Salvador Carbó

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