Minimal or traditional?

Éste es el mismo fragmento de la misma pieza: “minimal reflection 3 (cordial)”. ¿Cuál de las dos escrituras te gusta más? ¿Cuál de las dos te parece más apropiada?
Fragmento Minimal reflection3 escritura minimalista, Salvador Carbó
 
Fragmento Minimal reflection3 escritura tradicional, Salvador Carbó
Y éste es el audio de “mínima reflexión o reflejo (cordial, cálido)”
 

“Bendición” para violín, violonchelo y piano, de Salvador Carbó

Esta pieza parte de una canción popular hebrea en la que se invita a bendecir incluso en la noche, cuando la oscuridad envuelve y tal vez se esté atemorizado, con el convencimiento de que no se está solo.
Se ha “vestido” esta melodía con la escala china dándole un carácter exótico.
Para más información sobre las obra completa y las otras piezas que la componen pincha aquí

Knowing (de Living), para piano de Salvador Carbó

Portada living
Knowing es el n. 12 de Living.
“¡Qué hermosos tus amores, esposa!” Ct 4, 10
El conocer no implica únicamente el aspecto conceptual, sino que engloba la totalidad de la persona e implica un camino. En esta pieza se presenta un motivo que quiere subir sin llegar a resolver del todo, mientras que los bajos van bajando por movimiento contrario: es al final, ya en la coda, cuando finalmente se consigue esta comunión entre los dos temas.

El Romanticismo: audición de la “Serenata”, lied de Schubert

 Romanticismo

El romanticismo emergió a finales del siglo XVIII en el arte y la literatura, y algo más tarde en la música. Los románticos rechazaban las limitaciones de las convenciones clásicas, ya que la originalidad era esencial para ellos. Ensalzaban lo emocional e instintivo y buscaban en la naturaleza su inspiración.

El romanticismo fue una época de extremos en la que los compositores miraban al pasado, aunque sin las convenciones clásicas y con lenguajes y formas nuevos, atrevidos y armónicos.

El romanticismo puede reivindicarse como “redescubierto” de la música del pasado, liberando tesoros musicales que hasta ese momento habían quedado ocultos, animándose a interpretar música anterior y a usar antiguos materiales y formas.

Cabe remarcar también las conexiones que los compositores románticos mantuvieron con otras disciplinas: mientras que los músicos anteriores habían tendido a concentrarse exclusivamente en su arte, los románticos alternaban sus actividades, como por ejemplo la crítica, novela, ensayos, libretos, etc.

El instrumento “rey” en este periodo es sin duda el piano, por las posibilidades técnicas y expresivas que ofrecía.

La música del romanticismo siempre ha tenido un gran público gracias a su rica creatividad melódica y armónica, su patetismo y su grandeza, así como sus asociaciones extramusicales.

  • ¿Cuál es el período temporal en el que se desarrolla el romanticismo musical?
  • Nombra tres compositores románticos.
  • Enumera las características que destacan en este período:

friedrich

 

 

Esta pintura de un caminante solitario de Friedrich (1818), plasma el estado anímico evocado por muchos compositores del romanticismo temprano.

 

 

 

F. Schubert

schubertEl compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828) mostró su desbordante talento musical desde la infancia. Sus Lieder (canciones) están entre las obras maestras de este género, y fue sin duda una de las máximas figuras del siglo que le tocó vivir. A pesar de ello, su obra permaneció relativamente desconocida durante su vida, y solo acaparó la atención que merecía décadas después de su muerte.

Audición: Lied “Ständchen”, de “Schwanengesang” (el canto del cisne)

 

  • Intérpretes:  Dietrich Fischer-Dieskau (barítono), Leonard Hokanson (piano)
  • Fíjate en la siguiente “canción” la fuerza y apoyo que da la música al texto. ¿Crees que el texto viene a ser más expresivo o por el contrario pierde fuerza?
  • ¿Qué frase es la más importante a juicio del compositor? ¿Qué es lo que suplica?

Serenata (Schubert)

 

In montem (I. Introito, II. Beati) para orquesta de cuerda, Salvador Carbó

Estas dos piezas (“Introito” y “Beati”), junto con “Vos estis”, conforman la introducción de “In montem”, una obra para orquesta de cuerda, originariamente pensada para coro, en la que se proclama el “Sermón de la Montaña” pronunciado por Jesús en las colinas de Korazin (desde donde se han realizado las fotografías que aparecen en el vídeo), muy cerca del mar de Galilea.
Más información en http://www.salvadorcarbo.com/obras/in-montem

Himno a la alegría de Beethoven en una adaptación sencilla para piano de Salvador Carbó

“Micropieza” que forma parte de una obra para principiantes que he compuesto titulada “Playing with Beethoven” en la que voy dando, de forma casi telegráfica, distintas visiones a partir del motivo del “Himno a la alegría”. En esta primera pieza se reconoce claramente, aunque para el estudiante suponga una dificultad no pequeña el interpretar correctamente las distintas articulaciones y toques (legato, staccato,..) dándole una mayor movilidad con los matices y cambios agógicos.

Partitura en http://www.free-scores.com/download-sheet-music.php?pdf=50784